意识流：封面靠大牌技术主要靠意（yuan）识（fen）

说完经典的正面范例，我们也再来聊聊大家更为喜闻乐见的封面黑历史。经典唱片的专辑封面设计往往不会太坑人。很少出现专辑录制质量优秀而专辑封面“恶心你一脸”的情况。但是，偶尔也会出现“意识流”风格的封面摄影作品“无法无天”的状况。这些专辑封面拍的有多“毁三观”呢？咱们还是看图吧。

知名美女演奏家阿格里奇也有这种很意识流的专辑封面

可以看到，什么景深控制、构图处理，灰阶过度……这些统统和专辑封面拍摄没什么关系。意识流风格要的就是“意识”，“意识”到了就行了。拍摄时看乐队和指挥都在画面内，成啦，咔擦——封面搞定。显然，看到这类风格的专辑封面时，专辑购买的动力都少了八成。而想靠这些专辑封面学习拍摄手法，就更不可能了。

演奏家够大腕儿，看不看镜头不是重点

造成这种封面效果出现的原因也不少。首先，很重要的一点是演奏家、演奏乐队或是指挥都太出名了。而正是因为是名家演奏，封面“丑”一些大家反而也就不会在意。能认出是哪位著名的演奏家或是指挥就行了，大家会因为演奏家的名声而愿意掏银子。毕竟唱片最重要的音频质量而非封面是不是特别好看。酒香不怕巷子深，其实也就是这么个道理。

演奏家够出名，拍虚了也不怕

另一点，就和唱片厂牌有一定关系了。前面我们也聊到了，大唱片公司的封面通常比较好看，我们翻开环球唱片的唱片年表，采用摄影照片作为封面的唱片中，大多唱片封面拍摄的效果都很不错，几乎没有不好看的。而相对的，很多小厂牌公司的唱片就有点儿“惨不忍睹”了。不少我们看到的“意识流”风格封面基本也都是这些小厂牌公司带来的。那原因是什么呢？说到底还是钱的问题。

看KAVAKOS在DECCA推出的专辑，这封面就是一个帅气

再看大师早年的专辑，简直不是一个人（看到这样封面还能第一时间入手的一定是真爱）

不同于大唱片公司有雄厚的财力支持（即便不雄厚，也绝对是够用），小厂牌的唱片制作成本要紧张的多。因此，有足够的资金保证录音质量和唱片质量就已经很难了（这包括录音设备、唱片生产设备的巨大开销），何况还要给演奏家和乐队支付相当多的费用，封面设计自然就变得能省就省了。

加盟大厂牌后，无论是演奏家本身的造型设计，还是摄影水平，都要精良很多

这里我们以一位小提琴演奏家为例，我们拿小提琴演奏家Kavakos早年的唱片和如今他在DECCA发行的唱片封面简单对比。光看照片，相信大部分人都会怀疑这是不是同一个人的专辑。当然我们不否认梳妆打扮带来的变化。但前后能有这么大差距，封面拍摄水平以及拍摄团队中化妆和形象设计的水平差距是显而易见的。当然了，这样一个高水平的拍摄团队实际上也是相当烧钱的，自然这种花费成本上的差距也就直接体现在封面照本身上了。大小厂牌能接受的成本不同，自然拍摄封面的效果也就看出了差距。

风趣流：艺术也搞笑东西方文化有差异

而除了以上两大流派外，另有一支“特殊势力”。有些专辑封面设计，既非难看，也谈不上好看，更多是些调侃的意味在其中。这些专辑封面照片的拍摄或是后期处理都颇具幽默感，看到封面的第一眼你就能被那搞笑的“画风”所吸引，这也是这一流派的最大特色之所在。

这张中风协的内田光子录音所制作的封面就非常有特色

作为对比：原图是这样的（图片引自：HyouVielz）

而搞笑流派中，如今最火的一定要说中风协现场录音的内田光子与克利夫兰交响乐团合作的莫扎特钢琴小协奏曲所使用的照片。这么“搞笑”的古典录音封面，相信大家也见得不多。而在封面后期处理方面，更是将搞笑幽默发挥到了极致。让人也很难判断究竟这应该是算作高质量的封面设计佳作还是另类神作。

在正统的唱片专辑中，内田光子老师的表情包也不少

当然，说到表情包，不能少了我们最熟悉的朗朗

唱片封面可能很艺术，但正是因为太艺术了，有时候就变成常人无法理解的搞笑了

实际上，不少古典唱片大厂都发行过这种幽默感很强的专辑封面。这其中有些的确是有意为之，有的则是凑巧让国人在我们的文化意识影响下多少觉得专辑封面有些太搞笑。有些时候，唱片封面在设计、拍摄上的确下了很大功夫。但因为文化的差异，受教育水平的高低，原本没有幽默意味的封面照也可能显得很搞笑。人家真的安静地在好好正经拍摄，但是成片效果就是莫名的幽默感，这里心疼朗朗3秒。